Las Aventuras Graficas de Lucas Arts (Parte 2)

Segunda parte de esta entrega donde recoreremos la historia de cuatro juegos que se encuentran en el olimpo de las Aventuras Graficas (si es que existe algo asi).

En esta entrega repasamos las siguientes aventuras de Lucas Arts: The Secret Of Monkey Island, Monkey Island 2: LeChuck´s Revenge, Indiana Jones and the Fate of Atlantis y Day of the Tentacle.

¡Afilando el puntero! ¡Comenzamos!

The Secret Of Monkey Island

Esta genial pieza de software fue creada por Ron Gilbert, Tim Schafer y Dave Grossman, tres geniales diseñadores. Estos personajes han creado la que al día de hoy es reconocida como una de las mejores aventuras graficas y una de las series de juegos mas divulgadas a nivel mundial.

The Secret Of Monkey Island nos pone en la piel de Guybrush Threepwood, un aprendiz de pirata que quiere convertirse en uno de los tantos saqueadores de mar. Para ello, llega a la Isla Melee dispuesto a convertirse, claro que este solo será el principio de toda sus aventuras.

La premisa puede parecer muy simple pero la forma en que la historia esta contada y sobretodo llevada, la convirtieron en un inmediato clásico.

Luego de su reciente producción mas exitosa (Maniac Mansión) Gilbert planeaba ponerse a trabajar en The Secret Of Monkey Island en el año 1988 pero tuvo que esperar pues la compañía tenia planeado desviar todos sus recursos en el juego de la ultima película de Indy (Indiana Jones And The Last Crusade)

Gilbert encontró inspiración para esta aventura en la atracción “Piratas del Caribe” de Disneyland, de cuya ambientación depende el juego. Mientras que los personajes y temas vudu están inspirador por la novela de Tim Powers llamada “On Stranger Tides”.

El juego continua con la premisa ya impuesta por Loom, juegos que no permiten que el jugador muera (salgo cierta circunstancia especial en este caso) y tampoco seria penalizado si se ocurre un olvido en cierto momento para realizar un puzzle. Lo interesante es que varios de los objetivos se podían completar en cualquier orden dando a la aventura cierto aire novedoso y fresco.

Es la primera aventura de Lucas Arts en contar con scaling en los personajes permitiendo que los mismos se hagan grandes o pequeños de acuerdo a la lejanía planteada en el escenario.

Versiones
La versión original fue lanzada en 1990 para Atari ST y PC (EGA-16 Colores).

Atari ST                                                            PC (EGA 16 Colores)

El juego contaba con un sistema antipirateria que contenía una rueda con varias caras de piratas,  allí debíamos ingresar el año donde fue colgado el pirata en cuestión, es curioso ver como se las ingeniaban los desarrolladores para evitar que el juego sea pirateado ideando sistemas de copia cada vez mas complejos y complicados de reproducir con una simple fotocopia.

La famosa ruedita «Dial-A-Pirate» utilizada como sistema anticopia

La versión mejorada con gráficos VGA (256 Colores) salio unos meses después para PC, la versión de Amiga salio poco después utilizando los personajes de la versión EGA en combinación con los escenarios de la versión VGA.

 

 

                      PC (VGA 256 Colores)                                                      Amiga

En Junio de 1992 salio una versión para PC que utilizaba las bondades del novedoso formato CD-ROM, el juego contenía música mejorada en pistas de audio y un cambio bastante notorio de la interfaz coincidiendo con el que utilizaba ya su secuela (Monkey Island 2) esto quiere decir: imágenes de objetos y reducción de la cantidad de verbos en el sistema SCUMM que pasa de tener 12 a solo 9 (Se eliminan “Turn on” / “Turn off” / “Walk to” tomándose como el verbo por default) además de contar también con nuevos efectos de sonido, el juego era multilenguaje.

Capturas de la version PC para CD-ROM notese la seleccion de idioma y los objetos en la parte inferior

En ese mismo año, esta versión en CD-ROM fue porteada a la consola japonesa FM-Towns para luego sacar una versión en la Sega CD en 1993.

                            Sega CD                                                                    Macintosh

Esta versión tenia la característica de que salvaba solo por password, lo que provocaba que no guardaba en memoria los ítems que tenia el jugador en ese momento, solo asignaba los necesarios para continuar la aventura desde ese punto. Por otro lado, la conversion sufre de grandes tiempos de carga debido a la velocidad simple de la lectora CD-ROM utilizada por la consola. Finalmente los 256 colores de los gráficos fueron reducidos a solo 64 siendo de las conversiones menos agraciadas.

Con todas estas desventajas era lógico que esta versión no tuviera éxito, por lo tanto Lucas Arts tomo la decisión de no lanzar Indy 4 y Monkey 2 en este formato, por lo tanto Escape From Monkey Island se convirtio en el próximo titulo de la saga que salio una consola, siendo el caso de Playstation 2.

Finalmente en 2009 Lucas Arts le da un poco de descanso a su maquina de hacer juegos de Star Wars, para realizar una remake en HD de esta aventura en formato descargable para PC (Steam), Xbox 360 (Xbox Live), Playstation 3 (PSN) y Iphone.

Nuevo arte de tapa de la remake

Esta remake tiene, aparte del nuevo apartado grafico en alta definición, una interfaz nueva sin necesidad de tener los verbos del sistema SCUMM en pantalla, como así también la inclusión de voces para los personajes, algo que venían reclamando los fanáticos hace tiempo.

 

 

 

Windows                                                                       Iphone

El juego cuenta con la posibilidad de cambiar en forma dinámica durante la partida entre la versión mejorada y la original. Datos curiosos

• A medida que se aproximaba la fecha de lanzamiento el juego venia retrasado, por lo tanto varios de los empleados de Lucas Arts incluyendo miembros del equipo de desarrollo tuvieron que ayudar a empaquetar los juegos que saldrían a la venta en la tanda inicial.
• La tapa trasera de algunas de las ediciones tiene una imagen del juego donde se muestra un close up de Spiffy, el perro del Scumm Bar. La imagen no aparece en ninguna de las versiones (Excepto la última edición especial) debido a que necesitaban mas especio en el disco y como ya habían enviado el material artístico a la imprenta la caja salio con esa imagen.
• El juego fue enumerado en el puesto 19 en la lista de “Los mejores juegos de todos los tiempos” realizada por Computer Gaming World en Noviembre de 1996.
• La versión de Sega CD tiene un problema en sus pistas de audio y de hecho el sonido de fondo de la jungla de Monkey Island es reemplazado por el sonido de fondo del bosque de isla Melee.
• En la documentación del juego se puede encontrar un comando CTRL-W que dice “Para ganar el juego”, si lo probamos instantáneamente la pantalla quedara en negro y un mensaje nos dirá “Ganaste! Hiciste 800 de un total de 800 puntos” una prueba mas del mimo que tiene el juego y del encanto que tiene una aventura grafica, pues mas que terminarla lo mejor es jugarla.
• Es muy conocido el palo que le tira Lucas Arts a Sierra en la cima del acantilado en Monkey Island, si Guybrush se va abajo a la derecha de la pantalla el risco se romperá y saldrá un mensaje bien a lo Sierra que nos insta a cargar un juego guardado o comenzar nuevamente. Guybrush vuelve unos segundos después argumentando que cayo en un árbol de goma.
• Muy cómico es escapar varias veces de la prisión caníbal, cada vez nos encontraremos con una puerta más moderna para evitar nuestro escape.
• Otra referencia hacia Sam & Max aparece en el juego, particularmente en algunos ídolos en la cabeza de mono gigante.
• Existe un “bug” descubierto en la versión de CD. Si se carga el juego con el parámetro “e” forzando la versión EGA, el inventario no aparece ya que solo esta disponible para la versión VGA.
• En las primeras versiones del juego, había una broma en el bosque de isla Melee, examinando un tronco Guybrush nos dice que existe un pasaje secreto… inmediatamente el juego nos pide el disco 22 que lógicamente no existe.
• En la versión demo del juego, podías tocar el cáliz en la casa del vudu y Guybrush se volvía Indiana Jones.
• El juego esta dentro del Hall Of Fame de la revista Computer Gaming World.
• Existía la idea de hacer una especie de combate entre naves pirata luego de zarpar, finalmente esta idea se utilizo en The Curse Of Monkey Island.
• El nombre de LeChuck esta basado en la misma premisa que la Planta “Chuck” del Maniac Mansión.
• El nombre Guybrush tiene su origen en que el programa de arte utilizado en ese momento por los desarrolladores (DPaint) guardaba unos archivos de datos llamados “brushes” justamente el archivo que contenía el héroe del juego se llamaba “Guy” por lo tanto quedo “Guy” por un lado y “Brush” por el otro, como vieron que el nombre cerraba lo tomaron. El apellido Threepwood fue elegido en una votación interna de la compañía.
• Tanto Elaine como Carla están basadas en dos empleadas de la época en Lucas Arts.
• Cualquier parecido a George Lucas que tenga el Troll del puente es totalmente intencional.

 

Monkey Island 2: LeChuck´s Revenge

Luego del gran éxito que tuvo su primera parte, los tres cráneos creadores del primero se pusieron a trabajar duro para sacar una secuela a la altura de las circunstancias, y no solo lo lograron sino que en opinión de muchos esta secuela llega a ser incluso superior a la primera parte o quizás la mejor aventura grafica de Lucas Arts.

La principal novedad del juego es la presentación de un nuevo sistema de música propietario denominado iMUSE, la idea detrás de este sistema es coordinar de forma interactiva la música y los hechos en pantalla para que la misma vaya asociada a ciertas acciones realizadas en el juego, esto es especialmente notable en Woodtick donde cada sección del mapeado tiene una música particular pero siempre manteniendo una cortina básica de fondo.

El juego nos presenta a un Guybrush ya convertido en todo un pirata y en búsqueda del tesoro por excelencia llamado Big Whoop, poco sabemos de cómo termino su relación con Elanie, pero nuestro personaje cree que de alguna forma encontrar el Big Whoop le devolverá al amor de su vida.

Ya habíamos visto que esta edición del SCUMM fue utilizada en la reversión VGA de la primera parte, en Monkey Island 2 se reduce considerablemente la cantidad de verbos a utilizar y los objetos del inventario dejan de ser meras palabras para ser representados en imágenes.

Es también una de las primeras aventuras graficas en dar la opción de dos dificultades, una para jugadores novatos y otra para los experimentados que venían con anterioridad.

Este juego significo la ida de Ron Gilbert de Lucas Arts pues partió en busca de nuevos horizontes, por otro lado sus compañeros de desarrollo continuaron trabajando en Lucas Arts por varios años mas. Dave Grossman y Tim Schafer fueron los posteriores creadores de Day Of The Tentacle la increíble segunda parte de Maniac Mansión. Tim Schafer también diseño otras dos increíbles aventuras de Lucas Arts, Fullthrottle y Grim Fandango.

 

 

Datos curiosos

• El juego fue enumerado en el puesto 74 en la lista de “Los mejores juegos de todos los tiempos” realizada por Computer Gaming World en Noviembre de 1996.
• La versión de Amiga era especialmente molesta porque pedía cambios de discos en forma constante, siendo la totalidad de ellos 12.
• Monkey Island 2 es el único juego de la saga en no incluir las peleas de insultos.
• Guybrush puede morir en la escena de la pileta de acido en la fortaleza de LeChuck.
• Es una de las aventuras graficas mas vendidas de la historia con mas de medio millón de copias.
• Sam & Max vuelven a aparecer en el juego, esta vez en la tienda de disfraces.
• En la Biblioteca de Isla Path hay una gran cantidad de títulos en el catalogo, uno mas delirante que el otro, hay una especialmente dedicado llamado “The Majestry of the Sierras”. Si lo examinamos Guybrush dirá algo como: “¿Sierras? Majestuosidad? No lo creo…” Otro palito para los competidores.
• En la misma tienda de disfraces podremos encontrar a Pedro Picapiedra y Huckleberry Hound.
• Hay varias referencias a otras sagas de Lucas Arts, Podemos encontrar el látigo de Indy en la tienda de antigüedades, el mismo Guybrush le teme a las serpientes como el propio Indy y tanto la Dama del Vudu como LeChuck dicen cosas muy parecidas a ciertos diálogos de Star Wars.
• En el juego de la rueda de Isla Path uno de los posibles premios es una entrada para el circo de los hermanos Linguini, pero al ganarlos en realidad son entradas para el circo de los hermanad Fettucini del Monkey Island 1.

• Ron Gilbert no quería utilizar CD-ROM para este juego, según el era demasiado lento para lo que querían implementar, debido a esta decisión tuvieron que sacar gran cantidad de material para que el juego quepa en los cinco discos.

 

 

Indiana Jones and the Fate of Atlantis

Segundo titulo de Indy para la compañía que lo vio nacer,  esta vez se viene con una intro y banda sonora que hasta el día de hoy recuerdo con gran emoción. ¿Ya dije que la considero la mejor aventura grafica que tuve el placer de jugar?

La historia fue escrita por Hal Barwood y Noah Falstein quienes también fueron los diseñadores del juego. Vendió más de un millón de copias a nivel mundial superando a la segunda parte de Monkey Island.

Luego de lanzado el juego sobre la ultima cruzada la idea inicial fue realizar una secuela basada en Indiana Jones and the Garden of Life, guión que había sido rechazado para la tercera película. Los diseñadores tomaron la decisión de rechazarlo para el juego, básicamente porque si no había una buena razón para hacer una película, lo mismo pasaría con esta Aventura Graficas.

Finalmente, decidieron escribir una historia desde cero. La selección de la Atlántida como tema principal sobrevino cuando vieron un supuesto diseño de la ciudad publicado en la revista Time Life. Esto, junto con los rumores de varios mediums y las cosas que dejo en el tintero Platón eran muy tentadoras como para dejarlas pasar.

El juego nos plantea lo que fue en su momento una cuarta película en la serie (y a juzgar por lo que fue la calavera de cristal… la verdad que podrían haber adaptado la historia del juego) donde Indy se pondrá en campaña para buscar la mítica ciudad perdida de la Atlántida. Su compañera de aventuras será Sofía Hapgood, vieja compañera de expedición en Alaska aunque ahora parece haber abocado su atención más a lo psíquico y sobrenatural en lugar de la arqueología. Por supuesto que lo enemigos son nuevamente los nazis, quienes desean descubrir la Atlántida para utilizar su poder e inclinar la balanza del mundo a su favor.

A diferencia del juego anterior este no se basa en ninguna película homónima, por lo tanto los desarrolladores tuvieron plena libertad para dejar fluir el argumento de la historia a gusto y placer… y vaya si lo hicieron.

El resultado es una aventura completamente dinámica que nos permite elegir entre tres caminos distintos los que definirán el enfoque de la misma en gran parte de la partida:

• Podemos elegir conservar una narrativa muy parecida a la de las películas con el camino en equipo.
• Los mas avezados en esto de las aventuras graficas sin duda elegiremos el camino de los puzzles mas complejos.
• La otra opción la podremos elegir los estén necesitados de acción con camino de la fuerza, donde Indy deber hacerse paso a lo machote.

Para darle algo mas de realismo, los diseñadores tomaron la decisión que en varias partes del mismo el protagonista pueda morir (algo que Lucas Arts no venia haciendo en sus aventuras) de todas formas estas situaciones están muy bien marcadas y no ocurren los cortes sorpresivos que Sierra supo tener en sus aventuras.

Continúa el IQ (Indy Quotient) que sigue un rastro de los puzzles superados dando un puntaje final cuando terminamos el juego. Ademas de un sistema anticopia donde debiamos ubicar signos atlantes en una especie de ruedas de piedra, este tipo de proteccion fue removida en la version para CD-ROM.

Luego del lanzamiento, historias para una posible secuela fueron revisadas.

La primera en salir a la luz fue Indiana Jones and the Iron Phoenix, donde el escenario era durante la posguerra, un grupo de nazis escondidos en Bolivia buscaban resucitar a Hitler utilizando la piedra filosofal.

Tapa del Comic para Iron Phoenix

El juego estuvo en desarrollo por mas de diez meses cunado fue mostrado en el ECTS, allí Lucas Arts fue conciente del posible problema que podía tener por la temática neo nazi que tenia el titulo y el proyecto fue cancelado. El guión escrito para el juego fue adaptado a una serie de cuatro comics.

Otra historia fue considerada para la secuela, Indiana Jones and the Spear of Destiny donde tendríamos a Indy involucrado con la lanza sagrada de Jesús. Al no contar con recursos propios disponibles, Lucas Arts opto por darle el desarrollo a un grupo externo de programadores en Canada. El proyecto se vio cancelado poco tiempo después principalmente por la falta de experiencia en Lucas Arts para supervisar equipos externos. Otro comic fue lanzado en cuatro partes aprovechando el guión escrito para el juego.

Tapa del Comic Spear Of Destiny

Versiones

La primera versión fue lanzada en 1992 para DOS, Mac OS y Amiga. En 1993 fue lanzada una versión en CD-ROM con voces denominada también “Talkie”.

 

 

 

PC                                                                            Amiga

Otra versión también fue para la consola FM-Towns pero sin voces.

FM Towns                                                                   Macintosh

La conversion para Sega CD fue desarrollada pero nunca lanzada al mercado gracias a las pocas ventas que tuvo la versión de Monkey Island para esa consola.

La versión “talkie” fue incluida como extra adicional (y vaya extra se mandaron) en el titulo de Wii Indiana Jones and the Staff of Kings, de hecho casi que valía la pena comprarlo solo por este extra.

Datos curiosos

• Uno de los artistas creadores de los gráficos trabajo un tiempo para Sierra, a tal punto que llego a odiarla con todo el corazón. De hecho en la parte final del juego, la animación final del fantasma que gira alrededor de los personajes y termina enfrentando al jugador en la pantalla se puede leer en los labios de fantasma un bastante claro “Fuck Sierra”
• El juego fue enumerado en el puesto 93 en la lista de “Los mejores juegos de todos los tiempos” realizada por Computer Gaming World en Noviembre de 1996.
• La historia del juego esta basada en ciertos relatos sobre expediciones nazi intentando buscar la Atlántida. De hecho Heinrich Himmler intento probar que la raza aria descendía de los atlantes, para ello financio expediciones en Islandia, Medio Oriente y el Tibet. Todo esta detallado en el libro Himmler`s Crusade; The Nazi Expedition to Find the Origins of the Aryan Race.
• Muchas de las calles de Montecarlo están referidas a personajes de la productora, pero al estar escritas en francés mucho no se entienden. Algunos ejemplos de los nombres son: Three Wood en relación a Guybrush y obviamente tenia que haber una llamada Star Wars.
• Durante las peleas se podía presionar “Insert” para ganar en forma automática, de hecho no es un truco porque esta listado en el manual del juego, una buena alternativa debido a que muchos de los que juegan aventuras graficas no les interesan ese tipo de acciones jugables.
• En la versión “Talkie” cuando Indy se lastima suena muy parecido a un gruñido Wookie. Recordemos que su personaje en Star Wars, Han Solo tenia de compañero a Chewbaca un Wookie.
• Max vuelve a aparecer en uno de los escenarios en el hotel de Montecarlo.
• En uno de los intercambios hechos con Omar-Al-Jabbar podremos obtener una bola de baseball firmada por Ron Gilbert.
• Así como sus posibles secuelas fueron comics, la soberbia historia de este titulo también pasó a las páginas de historietas en cuatro ediciones.
• Hal Barwood quien diseño el juego y escribió el guión, es un escritor de Hollywood asi que perfectamente se podría haber adaptado con facilidad esta historia a la pantalla grande… una lastima.

 

Day of the Tentacle

El juego narra la continuación directa del Maniac Mansión que como ya aclaramos en la primera parte de esta nota fue el juego que comenzo toda esta onda point and click tan flashera y que tanto gusto a los gamers en general.

La historia nos cuenta que tentáculo verde y púrpura, las mascotas del Dr. Fred, están dando una vuelta por los alrededores de la Mansión cuando se acercan a un arroyo cercano, donde una maquinaria del Dr. Fred esta lanzando desperdicios al mismo.

A pesar de las advertencias de un cartel cercano y la recomendaciones del Tentactulo Verde, Purpura bebe el liquido que brota de la infernal maquinaria, lo que le produce una mutación creciendole dos protuberancias en forma de brazos. Pero eso no es todo, tambien posee un intelecto superior y un deseo irrefrenable de conquistar el mundo.

Cuando se da cuenta, el Dr. Fred encierra a los dos Tentáculos en el sotano en una suerte de plan para evitar el dominio total de los Tentáculos sobre la humanidad (?)

De alguna manera del Tentáculo Verde logra enviarle un mensaje a su amigo Bernard, a quien había conocido hace unos años cuando el y dos compañeros irrumpieron en la casa para salvar a Sandy. Bernard, al leer la nota, se da cuenta de la situación y parte en rescate de su amigo junto con sus dos compañeros, el roquero Hoagie y la física Laverne.

Al llegar a la Mansión, Bernard descubre donde se encuentran los Tentáculos y los libera provocando que Purpura escape y condenando así el destino de la humanidad.

Pero… ¡A no desesperar! El Dr. Fred tiene la solución perfecta para esta situación, ha construido una maquina del tiempo poseedora de tres capsulas (con forma de baño publico cada una) estas capsulas transportaran a sus ocupantes al día anterior donde podrán apagar la maquina contaminadora para así impedir que el Tentáculo Purpura tome el terrible liquido.

Pero las cosas nunca salen como se planean y el cristal que le da el poder a la maquina se rompe en mitad del proceso, al parece el Dr. Fred fue bastante tacaño y compro un cristal de imitación en lugar del verdadero. Esto último provoco que los integrantes de la cruzada caigan en periodos del tiempo diferentes. Bernard vuelve a caer en el presente, Hoagie 200 atrás en el pasado y Laverne 200 adelante en un futuro donde los tentáculos gobiernan a gusto y placer y los humanos son encarcelados.

A partir de ahí el jugador deberá recomponer las cosa para luego volver a internar el viaje al pasado y acabar con la amenaza púrpura nuevamente.

Esta genial secuela fue diseñada por Dave Grossman y Tim Schafer,  básicamente los dos creadores de Monkey Island con excepción de Ron Gilbert quien para ese momento ya no se encontraba en la compañía.

Se trato del ultimo juego programado con SCUMM en mostrar verbos en la parte baja de la pantalla pues los siguientes títulos utilizaron el mismo lenguaje de programación, pero con una interfaz modificada que permitía utilizar iconos en lugar de palabras, algo mas cercano a lo que eran las Aventuras Graficas point and click contemporáneas de Sierra.

El juego avanza gráficamente en comparación a lo que se estaba viendo en las Aventuras Graficas de Lucas Arts, de hecho fue casi un referente para la época. El juego se basaba en una ambientación estilo comic con personajes bien caracterizados, sonidos escatológicos y mucho humor.

Como la premisa principal de la historia es el viaje en el tiempo, una gran cantidad de puzzles del mismo se solucionan intercambiando objetos entre los personajes y utilizando el paso del tiempo como un componente mas con el que resolver problemas dentro de la aventura.

A diferencia de la primera aventura, en este caso ninguno de los personajes puede tener un desenlace fatal, respeta a rajatabla la “Filosofia Lucas Arts” que hablábamos en el artículo del Loom.

El juego incluye una copia del primer Maniac Mansión para jugarlo dentro del Day Of The Tentacle, simplemente tendremos que usar la computadora de Ed y se ejecutara el juego en su versión original.

Esta es la version que viene incluida con el juego

Se presentan interacciones con varios personajes famosos del pasado como George Washington, Benjamín Franklin y Thomas Jefferson. De hecho mucho de los puzzles están basados en historias conocidas sobre estas personas.

En su forma preliminar el juego iba a ser mucho mas parecido al Maniac Mansión de lo que fue finalmente, pues se planeo una selección previa de entre seis posibles personajes. Uno de ellos iba a ser un poeta llamado Chester, una hippie llamada Moonglow y finalmente tambien hacia su aparición Razor la chica cantante del primer juego.

El titulo del juego durante la fantastica introduccion

Luego decidieron simplificar el desarrollo del juego y quitarle esta opción al jugador, de todas formas parte de este material fue utilizado en otros personajes, de hecho el modelo utilizado para caracterizar a los gemelos Edison del pasado iba a ser utilizado para Chester.

Versiones

El juego solo tuvo versiones para dos sistemas, PC y Macintosh lanzadas en 1993. Fue lanzado en forma simultánea en discos y en versión CD-ROM con voces (Talkie)

Day of the Tentacle en toda su gloria

La versión en discos por supuesto incluía una protección anticopia donde debíamos ingresar los valores correctos en los planos de un invento del Dr. Fred utilizado en la aventura.

Datos curiosos

• Fue enumerado 34 en la lista de los 150 mejores juegos de todos los tiempos por la revista Computer Gaming World.
• En el futuro Laverne es forzada a descongelar el hámster en el microondas, en ese momento hace un comentario como “espero que no sea como los microondas de nuestra época, ellos literalmente podrían hacer explotar a un hámster” esto es en referencia a que en el Maniac Mansión original tenias la posibilidad de utilizar el microondas con el hámster ocurriendo justamente eso.
• En el juego se hace clara referencia a que la computadora en la habitación de Ed es una Commodore 64, no solo porque esta ejecutando la versión de Maniac Mansión que salio originalmente para esta computadora sino que al mirarla Bernard comenta: “Hola computadora, todavía te amo a pesar de que tengas solo 64k de memoria” En clara alusión a la Commodore 64.
• La inclusión del primer juego va mas allá de un cameo, es parte activa del argumento en Day Of The Tentacle, de hecho la historia nos cuenta que luego de lo ocurrido en la mansión con el meteorito, Lucas Arts le compro la historia al Doctor Fred  y su familia, y los mismos se vieron beneficiados con una jugosa cantidad de dinero o por lo menos hubiera sido así si Fred no hubiese perdido el contrato.
• El titulo del juego es una clara alusión a la novela “Day Of The Triffids” de John Wyndham. En esta novela de ciencia ficción unas plantas carnívoras llamadas “Triffids” deciden tomar el mundo y reinar a la humanidad.
• Dos referencias a Star Wars aparecen en el juego, como no podía ser de otra manera, una en la oficina del Dr. Fred con un calendario de Darth Vader y otra en la habitación del Tentáculo Verde con un casco de Stormtrooper.
• Max vuelve a aparecer como en tantos juegos de Lucas Arts, en este caso en un retrato colgado en la Mansión del pasado.
• El juego pertenece al salón de la fama de la revista Computer Gaming World.
• El CEO de TellTalle Games, Dan Connors (Responsables de los capítulos de Sam and Max y Tales of Monkey Island) dejo entrever que seria posible realizar una entrega episódica de historias basadas en Day Of The Tentacle, ojala sea asì.